Дрезден отмечает 500-летие «Сикстинской Мадонны» выставкой

        В 1512 году Рафаэля (1483-1520) наняли для того, чтобы он написал Сикстинскую Мадонну. В 2012-м Государственные художественные собрания Дрездена решили отметить пятисотлетие этого великого полотна. Выставка, прольёт свет на культурный и исторический контекст, а так же на историю этого шедевра.

Энди Уорхола

   Энди Уорхол – один из крупнейших художников современности. Его творчество неотделимо от такого понятия как «массовая культура». Он много сделал для того, чтобы искусство стало максимально доступно широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей, понимая, что все, что окружает человека, прекрасно по своей сути. Для Уорхола искусство было способом любить поверхностную суть вещей. Именно такая проницательность помогла ему понять, что именно это делает искусство безграничным.

1. Фотография молодого бодибилдера Арнольда Шварценеггера, сделанная Энди Уорхоллом, на выставке в галерее Nelson Gallery. Эта фотография стала одной из нескольких, подаренных фондом Уорхола организации Visual Arts. Через 34 года галерея Nelson Gallery, находящаяся в здании университета UC-Davis переезжает из здания искусств на новое место в бывшем клубе университета. Зал Richard L. Nelson Hall был назван так в честь первого председателя департамента искусств университета в Калифорнии. Его работа начнется с двух показов: «American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection» и «Gordon Cook: Out There».

Новосибирске прошел пикет против выставки Марата Гельмана

НОВОСИБИРСК, 13 мая.  Несколько общественных организаций провели в воскресенье в Новосибирске пикет протеста против скандальной выставки "Родина" Марата Гельмана, который, по данным полиции, собрал около 35 человек. Организаторы выставки не понимают претензии участников акции и говорят об актуальности современного искусства.
"Сам лично я выставку видел только по интернету... я считаю это никаким не искусством. Это аморально, грязно, и это развращает нашу культуру и общество. Таких Гельманов очень много в России. Здесь важен сам факт, что общество против этого", - сказал журналистам один из организаторов пикета Дмитрий Голубенко.
По его словам, представленных в интернете работ достаточно, чтобы "народ понял, как это развращает культуру". Голубенко заявил, что не собирается везти пикетчиков на выставку по приглашению организаторов.
В свою очередь представитель новосибирского отделения "Народного собора" Юрий Задоя также сказал, что ему достаточно просмотренных в интернете картинок, чтобы составить свое представление обо всей выставке.

Набросок Сезанна продали за 19 миллионов долларов

Набросок Сезанна был продан на торгах "Искусство импрессионизма и модернизма" в Нью-Йорке. До начала торгов рисунок оценивался в 15-20 миллионов долларов.

Эта акварель, размером 46,7 на 30,5 сантиметра, последний раз выставлялась на публике в1953 году. Рисунок считался утерянным. Однако специалисты Christie's, знакомые с наброском к "Игрокам в карты" по черно-белой фотографии, обнаружили его в частной коллекции доктора Хайнца Эйхенвальда, проживавшего в Техасе.

Эдварда Мунка продан за 120 млн долларов

Знаменитая картина "Крик" норвежского художника Эдварда Мунка ушла с молотка за 120 миллионов долларов. Таким образом, этот шедевр экспрессионизма стал одной из самых дорогих картин в истории.

Работа была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Она была написана пастелью в 1895 году. Это одна из четырех версий "Крика", созданных Мунком в конце XIX – начале XX векa. Она единственная находилась в частной коллекции – три остальные хранятся в музеях.

Стартовая цена на аукционе составляла 50 миллионов долларов. Торги продолжались 15 минут. За картину боролись семь потенциальных покупателей, и в результате ее приобрел один из них по телефону.

Декоративно прикладное искусство

Когда говорят об украинском декоративно-прикладном искусстве прежде всего вспоминают работы народных мастеров - сочную майолику Опошни, яркие ковры с растительным орнаментом, виртуозную вышивку, искрящееся гутное стекло, матовое дерево Гуцульщины.

Профессиональное же декоративно-прикладное искусство известно и исследовано гораздо меньше. Восполнить этот пробел, показать творчество художников-профессионалов в многообразии его связей с окружающим миром современности поставили себе целью авторы портала. Современное декоративно-прикладное искусство Украины яркий пример взаимосвязей и взаимовлияний народного и профессионального искусства

Венские заметки Лены фон

Одна из выставок расположена на набережной Рейна, неподалёку от модного райончика "медиального портового квартала" со зданиями Гери (иллюстр. 1), приличным баром "Лидо" и небольшой экспозиционной площадки Kai10 (инсталляция Rémy Markowitsch - иллюстр. 2), и занимает любопытное пространственно трубы-туннеля бывшего подземного перехода - а ныне помещения выставочного зала Kunst im Tunnel - он же KIT. Высота зала KIT с одной стороны трубы сходит практически на нет, что побуждает каждого посетителя опробовать тактильное соотношения собственной головы и потолка помещения (иллюстр. 5). Кроме предоставления возможности пространственного экспериментирования, KIT, под кураторским руководством Gertrud Peters, представляет на Quadriennale экспозицию Björnа Dahlemа "Celestial theory I – the Milky Way".

В Нью-Йорке открывается выставка русского искусства

Вашингтон, 12 апреля. В Нью-Йорке открывается выставка «Русское искусство из частных собраний: от Боровиковского до Кабакова».

Выставка Луизы Буржуа

В Париже проходит ретроспективная выставка работ скульптора и художника Луизы Буржуа, которой в этом году исполнится 97 лет. Экспозиция проводится в Центре Помпиду овместно с лондонской галереей Тейт.На выставке представлены около 200 ее работ — скульптуры, живопись, рисунки, инсталляции, гравюры и объекты. Луиза Буржуа работает в манере, соединяющей фигуративность и абстракцию.

Другой модерн

Каждые три года в Лондоне галерея «Tate Britain» устраивает так называемое «Триеннале» важное мероприятие на британской арт-сцене в области современного искусства,  призванное собрать и продемонстрировать самые последние, в прямом смысле этого слова, работы различных художников. В 2009 году для новой Триеннале организаторы собрали двадцать восемь участников  из разных стран. Проект галереи Тейт курирует Никола Буррио, известный арт-критик, куратор и директор парижского Центра современного искусства «Пале де Токио».

Цветочные иллюстрации художника Marumiyan

\

  Молодой японский художник-график Мэрумиян (Marumiyan) больше всего на свете любит рисовать цветы, животных и девушек.

В Нью-Йорке закончилась легендарная арт-ярмарка

Armory Show 2012

  Armory Show, или Арсенальная выставка - обладает внушительной историей и влиянием, так как впервые была организована еще в 1913 году. Название же происходит от места события - ярмарка проходила в здании Арсенала 69 Нью-Йоркского полка Национальной гвардии. По оценкам историков искусства, данная ярмарка оказала огромное влияние на развитие американского изобразительного искусства ХХ века.

Интерактивный сад огней на выставке в Бангкоке

   Свет – это одна из основ жизни на планете Земля. А, когда возможность им управлять попадает в руки умелого человека, получается восхитительное зрелище. Такое, к примеру, как интерактивная инсталляция Imagination Light Garden в королевском парке Rachapruek в Бангкоке.

Проекционное шоу на церкви в Исландии

 В Исландии, руководство главного собора страны пригласило художника Маркоса Зотеса (Marcos Zotes) для создания там удивительной световой инсталляции с названием Rafmögnuð Náttúra.

Джо Вебб ( Joe Webb) Удивительные коллажи из газет и журналов

 Коллаж, а по простому - аппликация, это простейший вид искусства, которым учат заниматься малышей в детском саду, продолжают развивать этот талант в школе на уроках изобразительного искусства...

Стальные steampunk-скульптуры из бумаги

 американский художник и скульптор Филипп Валдез (Phillip Valdez)
Филипп Валдез превращает картон и бумагу в... металл, и создает из этого материала шедевральные работы, удивительные роботы и прочие фигурки в стиле стимпанк.

KEVIN BEST возвращает нас к эпохе голландского золотого века.

    Kevin Best родился в 1960 году в Бленхейм, Новой Зеландии. Kevin возвращает нас к эпохи голландского золотого века. Он собрал много старинных предметов того века. То, что Кевин не может найти, он делает сам.

Сад голых поп: арт-проект от группы художников Gelitin

  До чего только не доходят умы наиболее радикальных деятелей искусства, особенно если этих умов четверо, и работают они в одной студии. Группа художников Gelitin известна своими радикальными инсталляциями, одна из которых - Klunk Garden – представляет собой сад, декорированный людьми.

Дебют японского художника Кацуми Хаяакавa в Европе в Галерее Micheko

   Японский художник и скульптор Кацуми Хаякава недавно закончил свою персональную выставку «бумажный комбинат: новые горизонты» в Micheko галерее в Мюнхене в феврале 2012 года. Это был первый показ работ художника, который состоялся в Европе.
  Посетители были поражены мастерством художника.

ТРИЕННАЛЕ ВЫСТАВКА В КВИНСЛЕНДЕ ART GALLERY BRISBANE

Список художников в 2012 году трехгодичный выставки было объявлено. Выставка, под девизом «Женщины», будет работать с 21 апреля по 22 июля 2012 года в галерее современного искусства (Гома) в Брисбен.

Фил Борхес (Phil Borges)

  Американский фотограф Фил Борхес  по образованию стоматол, но больше 25 лет своей жизни он посвятил фотографии.

Карстен Хёллер

Художник  Карстен Хеллер создал«Гигантские трехчастные грибы» – это пять трехмерных объектов, разного масштаба от 1 до 2,5 метров высотой. Это копии увеличенных в тысячи раз грибов, произрастающих на евразийской территории в естественных условиях. Половина каждого из «грибов» состоит из подвида галлюциногенного и ядовитого мухомора.

Человек невидимка

 Лю Болинь -36-летнего китайского художника называют "невидимкой", из-за того, что он может быть "невидимым" на фоне рисунка. Лю Болинь родился в провинции Шаньдун, закончил институт искусства провинции Шаньдун .
С помощью рисунков, нанесенных на тело и одежду, ему удается вписаться в любую картину.

Кевина Стоун (Kevin Stone)

Стальные скульптуры
Кевин Стоун-канадский скульптор из города Чилливак.

Скульптуры Кевина Стоуна , сделанные из нержавеющей стали.
Они гигантсие и очень тяжолые. Известные работы орел и дракон,
сделанны из нержавеющей стали, - уникальные и удивительные творения, появившиеся на свет 

в Британской Колумбии ...

.

Алекс Гросс

(Брендинг и глобализация на картинах Алекса Гросса)
Алекс Гросс  в своих картинах из серии Product Placement показывает  как в  нынешние времена, глобализация шагает  по планете, страны на разных континентах отличающейся друг от друга  только языком общения и расовым типом. А в остальном, они похожы, везде одинаковая одежда, одинаковые бренды, одинаковое поведение людей.

Скульптр Хизер Янск

Морские лошади- деревянные скульптуры Английская художница Хизер Янск создает морских лошадей собственными  руками. Причем, из  древесины.

 

Британская Тейт Модерн купила у китайского художника-диссидента Ай Вэйвэя восемь миллионов фарфоровых семечек

Британская Тейт Модерн купила у китайского художника-диссидента Ай Вэйвэя восемь миллионов фарфоровых семечек - часть его проекта "Семена подсолнечника", сообщает Agence France-Presse. Сумма сделки не разглашается.

• Именно эту инсталляцию Ай Вэйвэя в 2010 году принимал британский музей в Турбинном зале, который является одной из самых престижных площадок для современных авторов. Тогда на полу Тейт Модерн были рассыпаны 100 миллионов фарфоровых семечек. Изначально посетителям музея разрешили по ним ходить, однако из-за того, что при ходьбе поднималась сильная пыль, проект отгородили.

Ричард Гамильтон-отец поп-арта

Ричард Гамильтон-отец поп-арта

Ричард Гамильтон, художник, родился 24 февраля 1922, умер 13 сентября 2011
  Гамильтон родился в Лондоне в 1922 году. Учился в Королевской академии художеств и в школе искусств Слейда. Первый успех пришел к нему в середине 50-х .

В холодном январским утром на станции метро

В холодном январским утром на станции метро в Вашингтоне человек сидел и играл на скрипке. Он сыграл шесть пьес Баха около 45 минут. За это время, так как был час пик, было подсчитано, что 1100 человек прошли через станцию. Три минуты прошло, и мужчина средних лет заметил, что там был играющий музыкант. Он замедлил свои шаги, остановился на несколько секунд, а затем поспешил на работу.

Метрополитен Стокгольма - художественная галерея

 Метрополитен Стокгольма - художественная галерея

   Метро в Стокгольме называют «самой длинной в мире художественной галереей»: девяносто из ста станций либо оформлены художниками, либо похожи на выставочные залы, в которых представлены произведения искусства. Метро по праву считается одним из самых красивых в мире. Метро состоит из 100 станций, 47 из которых проходят под землей, а 53 являются наземными и надземными. Оно было открыто в 1950 году.
   При создании метрополитена никакой дополнительный материал почти не использовали. Подземные станции вырублены в скалах. В результате создаётся впечатление, что попадаешь в пещеру, над которой хорошо поработали современные художники.
   На каждой станции «фрески», инсталляции, самые разные культурные и изобразительные внедрения. Причем, изображениями заняты не только традиционно предназначенные под визуальное заполнение стены, но и потолки, пол, скамейки, указатели.

В ШВЕЦИИ ПОСТРОИЛИ СВЕТООТРАЖАЮЩуЮ ГАЛЕРЕЮ

В   ШВЕЦИИ   ПОСТРОИЛИ    СВЕТООТРАЖАЮЩуЮ   ГАЛЕРЕЮ

В Швеции прямо посреди поля появилась галерея современного искусства под наименованием  «Orsta art gallery».Проект принадлежит архитектурной мастерской «Claesson Koivisto Rune».
Новое здание находится на вершине искусственного холма,
Фасад строения проектировщики отбелили. При этом на сырую штукатурку нанесли особую светоотражающую краску. Этот состав была разработана широко известным художником и архитектором Микаэлем Паули.
Если смотреть на фасад под тем же углом, под которым падает солнечный свет, он светится, как будто освещенный изнутри.
Этот эффект также может быть воссоздан в ночное время- для этого достаточно немного подсветить фасад строения, автомобильными фарами.
Интерьер здания разделен на четыре отделной галереи разного размера. Во всех залах расставлены специально изготовленные скамейки, повторяющие форму здания.

БЭНКСИ

                                                                   БЭНКСИ
     Его называют «самым разыскиваемым человеком в мире искусства», или просто Banksy. Скандально известнуй английский художник графитист  и политический активист, чья личность не установлена. Вокруг его биографии и настоящего имени ведётся много споров. Согласно самым распространённым версиям его настоящее имя Роберт или Робин Banksy. Достаточно просто вымолвить имя Banksy, и практически каждый, кто хоть немного увлечен граффити, скажет тебе, что именно Banksy является самым легендарным уличным художником на планете. Многие знают его имя и его работы, но мало кто знает его как человека.
  «У меня нет никакого желания показать себя публике,-говорит художник.- Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков».
Граффити — это одно из немногих средств самовыражения, который мы можем себе позволить, даже еслимы не имеем ничего.
Однажды, прячась от английских полицейских, Banksy решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время.
Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции.
 Работы Banksy очень известные и очень дорогие, но при этом автор не стремится стать «коммерческим».
Помимо улиц, работы Banksy  можно найти в самых престижных галереях мира: Tate Modern,  Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, New York Museum of Modern Art, British Museum и American Museum of Natural History.
Идеи Banksy ярко выражены во всех его работах. Но особого внимания заслуживает работа, Крыса (его любимый персонаж) стоит в обороне с рогаткой.

Ай Вэйвэй

 Ай Вэйвэй — современный китайский художник и архитектор,куратор,  и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse».
3 апреля 2011года художник был задержан в аэропорту Пекина. Долгое время с ним не было никакой связи, а власть играла в молчанку. После огромного количества акций протеста по всему миру Ай Вэйвэю разрешили увидеться со своей женой, а власть объяснила, что задержание было на основе невыплаты налогов и не имеет под собой никакой политической подоплеки.
  Королевская академия в Великобритании присвоила Ай Вэйвэю титул почетного академика.
  Ай Вэйвэй не проживает в Англии и не  принимать участия в жизни лондонского института. Однако представители академии утверждают, что это не имеет значения, поскольку Ай Вэйвэй является практикующим художником реально влияющим на искусство во всем мире. Более того, было предложено каждый год присуждать это звание самым достойным художникам со всего мира.